对待不公和争议，用努力和坚持回击 | 扎哈英雄式奋斗的一生
HA被广州歌剧院、北京银河SOHO、望京SOHO、上海凌空SOHO、南京青奥中心深深震撼过。
photo @ nonleaf
上海凌空SOHO，图无P↓↓ ↓ ↓
photo @ Crucifix
这些突破想象力的建筑都是出自当今世界最伟大的女建筑师--扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之手。
扎哈的作品无一重复，充满争议；
喜欢她的人说优美性感和独特。因为一般而言，建筑师是在混乱上建设秩序，而她是在秩序中创造混乱。
最神奇的是，这些疯狂的曲线，被真实地创造在这个星球上。
批评她的人说她的设计浪费、不务实。
扎哈的手稿↓↓ ↓ ↓
但是事实毋庸置疑，
“扎哈是当今世界建筑界最畅销的商品”
在全球经济低迷的今日，扎哈的建筑事务所照旧是各大项目的宠儿。
扎哈早已被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她大胆运用空间和几何结构，反映出他对空间美学的理解。
苏格兰格拉斯哥河岸运输博物馆↓↓ ↓ ↓
她是普利策克建筑奖 1979年创立以来第一位获奖女性建筑师，同时也是最年轻的获奖者。英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）第一位获奖女性建筑师也是扎哈。这都是世界最具影响力的建筑奖项。
终身未婚的扎哈也被“女魔头”。她的雇员对于她的评价基本都是：
“见谁骂谁，见谁都不顺眼。"
“永远都不够好”
扎哈除了设计事务所的工作，还担任教职，作为老师的她，变了一个人。
她说过：
“你无法教授别人建筑是什么，你能做到的就是鼓舞人们。”
现在建筑界当红小生马岩松曾是扎哈的学生。马岩松回忆说：“他当我老师我觉得是一特好的事。她会启发人，她在我们面前并不多谈建筑，谈的都是艺术。我们当时做世贸中心的重建，我就设计了一个“漂浮的城市”，她看了以后可能觉得这也不是建筑吧，她就给我带了很多艺术方面的书，之前我对当代艺术了解不多，是彼得·埃森曼介绍给我的，她算是第一个让我接触到当代艺术的人。我们一起喝酒、吃披萨，她对学生非常好，只有成为这种关系才能谈思想。”
扎哈的弟子--马岩松设计北京康莱德酒店↓↓ ↓ ↓
扎哈还很敢讲。当记者问到她的作品和周边不和谐时，她回答是：
“我不相信和谐。什么是和谐？跟谁和谐？如果你旁边有一堆屎，你也会去效仿它，就因为你想跟它和谐？”
香港赛马会创新楼↓↓ ↓ ↓
当别人说她古怪的时候，她回应道：
“我古怪吗？我承认我不遵循任何规则，或者说我只遵循我自己的规则。可能这就是我性格古怪的地方。”
广州歌剧院的工程造价高达8.5亿元，因为施工难度过大，工程一度出现纰漏情况，扎哈回应说：
“施工是工程师的工作，如果他们不能完成，那他们应该找人帮忙。”
广州歌剧院↓↓ ↓ ↓
对于建筑是否有可以做和不可以做的原则，她说：
“没有什么是不可以做的。或者说，只有当你去做了之后，你自己才会知道，什么可以，什么不可以。”
联想起电视台采访她的时曾问：
“是什么让你取得今天的成功，是命运还是幸运?”
她严肃地回答说：
“都不是！是努力！”
她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点工作狂倾向才成。
她就是用生命去尝试什么可以，什么不可以。
但是这位努力的建筑师在41岁之前，没有一个设计得以建成。因为她所处的行业是一个男性垄断的建筑业，因为她的阿拉伯族裔，也因为她现在被追捧，当时被嘲笑的奇幻想象力。
但是扎哈就是一个偏执狂，越挫越勇。
扎哈的勇气有自信的一部分，也有孤傲的一部分。
自信是家庭给予的。扎哈出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。50年代的伊拉克，是中东最富裕的国家之一，社会也相对开明，开明到伊拉克的女建筑师比例比欧美还高。
扎哈因为家里最小，父母也尊重她的各种选择，包括在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系后，前往英国选择一个男性占主导的建筑专业。
扎哈逝世前不久写给年轻自己的明信片，少女扎哈全身散发着梦想：
“你的成功不是由你的性别和种族决定，而是你的梦想。 ”
刚到英国，扎哈感觉大家都只关心她阿拉伯穿着的异国风情，完全忽略了她所从事的事业。
扎哈回想数十年前孓然一身来到伦敦的情景：
“我感觉自己完全就是一个流离失所的局外人，和整个环境格格不入。我猜测大概是因为我穿的衣服和做事的方式与别人不同，以至于大家完全忘记我到底是做什么的了。”
可能，她只有用爆发张力的作品为自己呐喊。也就那时起，扎哈火爆脾气就很有名了，
1977年，扎哈•哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。
扎哈早年与她的老师以及第一位雇主库哈斯↓↓ ↓ ↓
她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。但是很多人不能接受她怪异的设计方案。她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
批评这么说：
“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”
这位22岁就到伦敦的建筑师，直到43岁才有自己的作品建成--德国魏玛小镇的消防站。这中间无数个日日夜夜陪伴她的只有马克笔硫酸纸。
这恐怕是世界上最漂亮、最先进的消防站建筑。整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖。
但是扎哈马上受到重大挫折，她为威尔士卡迪夫湾歌剧院设计的方案虽然赢得竞标方案一等奖，但由于种族偏见，她的方案并未实施。
理由是
“因为人们不相信一个口音浓重、深色皮肤的伦敦女人”。
扎哈也自嘲：
“也许是因为我是个女人，同时也是个阿拉伯人。偏见是一种常态。”
"Maybe because I am a woman. Also an Arab. There was a certain prejudice about these things."
从此之后，扎哈更加“努力”地坚持自己的风格，她开始为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，她还接下了设计坐落于罗马的MAXXI博物馆的任务。
扎哈一生都处在血拼到底的濒死状态，几乎没有超过连续三小时以上的睡眠时间，长期奔波于世界各地。她在罗马现代艺术中心开工仪式上说：
"在过去二十年中，我的工作是辛苦的，但也充满了乐趣，我要告诉在座的女建筑家们，不要放弃！"
MAXXI博物馆↓↓ ↓ ↓
此时的扎哈如日中天，伦敦才邀请这位在伦敦生活居住了几十年的建筑师为2012年伦敦奥运会水上运动中心做设计，伦敦奥申委甚至将此作为申奥的砝码。
扎哈负责的水上运动中心设计，其最主要的特色是长达160米、宽80米的波浪形屋顶。
扎哈在这几年的建筑圈竞标如履平地，300个人的团队承担着40多个项目。她的2020年东京奥运会主会场方案经过国际评选而中选，但是遭到了日本几位同样著名的建筑师的集体抗议。
最终，扎哈的方案被换掉了，这个世界上获得普利兹克奖最多的国家还是“地方保护”性的选择了本国建筑师隈研吾的设计。
扎哈·哈迪德建筑事务设计的2020年东京奥运会主场馆方案↓↓ ↓ ↓
隈研吾的2020年东京奥运会主场馆方案，因为木质结构，火炬台不设在场内↓↓ ↓ ↓
我想扎哈应该是感受到了那次威尔士卡迪夫湾歌剧院挫败相同打击，对于挫败，哈扎的回应是：
“我从来不知道失意是什么。如果你要简单的生活，那就别当建筑师。去问我办公室里的任何一个人，你不得不一直工作。想朝九晚五回家睡觉？别干活了。”
如此一个不屈不挠的“偏执狂”，越挫越勇，要愈发努力证明自己，高强度的工作，最终燃尽生命。
这似乎是扎哈的宿命，似乎只有她如此的投入，不顾一切的付出，成就女性在建筑界的地位和尊严。
扎哈之后，谁来撑起女性建筑师的大旗？
#参考来源：杨澜和鲁豫的访谈
#写给扎哈，也写给自己，坚持和努力终有回报。不过健康很重要，不能被间接“气死”，哼，不熬夜，睡觉了。